COMEDIA

La comedia es una rama del género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las dificultades haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del Medieval y la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.

Como los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por la acción dramática del personaje protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.

Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también crédulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le permite ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.

La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.

Rasgos de la comedia

Comediante:

Un comediante, cómico o humorista es un actor o monologuista que procura entretener al público, principalmente haciéndoles reír. Esto podría ser por medio de bromas o situaciones divertidas, o la interpretación de un tonto, como en el slapstick, un comediante que está solo y se ocupa de un público directamente se llama comediante en vivo. Un comediante puede distinguirse de un payaso puesto que los payasos la mayoría de las veces usan el slapstick, usan trajes y maquillaje, y participan en la payasada, mientras que los cómicos la mayoría de las veces se centran en un estilo más verbal de humor, diciendo bromas.

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Finalidad: La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una intención moralizante y educativa. La comedia, entonces, pone en ridículo los vicios o malas costumbres para corregirlos mediante la risa. Sin embargo, no trata de corregirlos en quienes los practican, sino que los representa con un método preventivo para evitar que lo adquiramos los demás.

Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la burla y la estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos, debilidades y vicios.

Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista. Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la época y al lugar. El vicio de carácter del personaje protagónico lo lleva a ser un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente, o sea, es puesto en ridículo.

Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral que encarna algún vicio o defecto de los seres humanos la avaricia, la irreverencia o rebeldía, etc. pero sumamente complejo.

Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo.

COMEDY   

Comedy is a branch of the drama that is characterized by its main characters are faced with the difficulties of everyday life and why they face difficulties making people laugh or your "public", driven by its own defects to outcomes happy. The comedy stems from the Greek world, but is developing along the medieval and the modern era until the present day.Like other dramatic genres, comedy is determined by the drama's main character, hence it is not uncommon to find characters with a tragic role in comic plays, as long as they are, to put it in some way supporting characters .As features, the main character is often commonplace and represent a liar, a charlatan, bully, rogue, love, etc., is also gullible and unconscious, unlike tragedy, where the main character has a deep sense of ethics, in comedy the main character considers his moral as a quality not very important, allowing it to be very vital, but this is rather an obstacle to the character.The comedy is, along with the tragedy, one of the classical forms of Greek drama, and one of the three dramatic genres called realists.

COMEDIAN:A comedian, comedian or humorist is a stand-up comedian actor or attempting to entertain the audience, primarily by making them laugh. This might be through jokes or amusing situations, or interpretation of a fool, as in slapstick, a comedian who is alone and addresses an audience directly is called Live comedian. A comedian can be distinguished from a clown because clowns most often use slapstick, wear costumes and makeup, and participate in the charade, while the comedians often focus on a more verbal style of humor, telling jokes.

Features of comedyPurpose: The comedy shows exaggerate our vices and defects with moralizing and educational intent. The comedy, then ridicules the vices or bad habits to correct them through laughter. However, it is correct in those who practice it, but that represents a preventive method to prevent others acquire it.Topic: While in the comedy the recurring themes are deception, theft, mockery and fraud, the issues are often problems of ordinary people who have flaws, weaknesses and vices.Conflict: It is usually generated by a defect of character of the protagonist. This defect of character is contrary to the welfare of the community in which the protagonist lives. Social welfare is relative to the time and place. The vice of character of the title character leads him to be a transgressor of that society, it is beyond the scope of "appropriate" and therefore must be punished, which means that the character is punished socially vicious, or is ridiculed .Protagonist's character is basically a low moral quality that embodies some vice or defect of human greed, disrespect or defiance, etc.. but extremely complex.Outcome: It is happy for any of the forces opposing the protagonist or all except for one who embodies the defect to be punished, ie ridiculed.

 

CAPULINA

Gaspar Henaine Pérez, de ascendencia libanesa, nació el 6 de enero de 1926 en Chignahuapan, Puebla. Inició su carrera cuando tenía 14 años, aunque también incursionó como cantante del cuarteto Los Excéntricos del Ritmo, y más adelante formó parte del trío Los Trincas, de donde surgió la famosa pareja 'Viruta y Capulina'.

Posteriormente, se dedicó de lleno al Séptimo Arte, al lado de 'Viruta', medio en el que ambos lograron fama en toda América Latina. 'Capulina' fue además pionero de la televisión mexicana.

En 1951 la pareja comenzó a imitar el estilo de los comediantes 'El Gordo y El Flaco' (Laurel and Hardy), aprovechando sus semejanzas físicas con ellos, pero con el transcurso del tiempo desarrollaron su propio estilo.

En esa década destacaron en películas como 'Ahí vienen los gorrones', 'La sombra del otro lado', 'Se los chupó la bruja', 'Viaje a la Luna', 'Los legionarios', 'La odalisca no. 13', 'Muertos del miedo', 'A sablazo limpio' y 'Angelitos del trapecio'.

'Capulina' comenzó a ser reconocido en toda América Latina debido al estilo cómico que mantenía, ya que no utilizaba palabras obscenas o situaciones de contenido para adultos en sus bromas, por lo que se le conoció también como 'El Rey del Humorismo Blanco'.

Entre otros filmes realizados junto a 'Viruta' destacan: 'Dos locos en escena', 'Dos criados malcriados', 'Los desenfrenados', 'Limosneros con garrote', 'Un par a todo dar', 'Los invisibles' y 'Reyes al volante'.

Asimismo, protagonizaron la serie televisiva 'Cómicos y canciones', misma que anteriormente habían llevado al cine y en la que demostraron la habilidad actoral que ambos poseían, ya que no se contaba con apuntador y había que aprenderse todo debido a que el programa era en vivo.

Antes de que se separara la pareja cómica más querida por los niños y adultos, ambos compartieron créditos en 'La vida de Pedro Infante', 'La batalla de los pasteles', 'Dos pintores pintorescos' y 'El camino de los espantos'.

Muchos rumores se generaron cuando los dos actores dejaron de hacer películas juntos, pero 'Capulina' atribuyó la separación a una discusión entre ambos causada por la falta de contratos en el cine durante la época final de su relación artística.

Tras la separación, el comediante trabajó en la fiesta brava, pero le era difícil hacer reír a la gente con un toro de más de 300 kilos enfrente, así que realizó 'El Circo de Capulina', por lo que fue el primer espacio de su tipo en México con el nombre de un artista popular.

A la par, continuó protagonizando filmes dirigidos al público infantil, que a diferencia de los trabajos anteriores junto a 'Viruta' eran para todo tipo de público.

Entre ellos destacan: 'Capulina Speedy González', 'Capulina, corazón de león', 'El hermano de Capulina', 'Capulina contra las momias', 'El investigador Capulina', 'El karateca azteca', 'Capulina contra los monstruos', 'El compadre más padre' y 'Un cura de locura', que reafirmaron su popularidad y gusto de la gente.

En los años 80, el histrión realizó sólo cuatro películas: 'El Rey de Monterrey', 'El Naco Más Naco', 'El Sargento Capulina' y 'Mi Compadre Capulina', ya que en esa década se dedicó a viajar por toda Latinoamérica con 'El Circo de Capulina'.

Sin embargo, uno de sus más famosos filmes fue 'El Santo vs. Capulina', en el que compartió el protagónico con la leyenda de la lucha libre 'El Santo'.

Asimismo, incursionó en el mundo de la producción con 'El guía de turistas' y 'Capulina contra los vampiros', además de escribir él el guión de la primera película.

En 1999 regresó a la pantalla chica con la telenovela 'El Diario de Daniela', producción de Rosy Ocampo, al lado de Daniela Luján, Yolanda Ventura y Martín Ricca. Posteriormente se retiró de los escenarios.

En 2009 recibió un homenaje en su natal Chignahuapan, Puebla, donde fue develada una estatua en la Plaza de la Constitución de dicho municipio.

En 2010 se desató un rumor que indicaba que se debatía entre la vida y la muerte; sin

Aunque 'Capulina' se retiró hace unos años, continuó vigente gracias a la retransmisión de su programa en un canal de paga, y en televisión abierta mediante sus películas, entre ellas 'El sonámbulo', 'El Sargento Capulina', 'El Metiche', 'Santo vs. Capulina' y 'El Bueno Para Nada'

El actor mexicano Gaspar Henaine 'Capulina', conocido mundialmente como 'El Rey del Humorismo Blanco' murió este viernes 30 de septiembre a la edad de 85 años, luego de ser hospitalizado debido a una úlcera duodenal y complicaciones por neumonía.

Gaspar Henaine  Perez, of Lebanese descent, was born on January 6, 1926 in Chignahuapan, Puebla. He began his career when he was 14, but also ventured singing quartet The Eccentrics of Rhythm, and later formed the trio The Lashings, from which came the famous couple Viruta and Capulina Subsequently, he devoted himself to the Seventh Art, next to 'Chip' environment in which both achieved fame across Latin America. 'Capulina' was also a pioneer of Mexican television.In 1951 the couple began to imitate the style of the comics 'El Gordo y El Flaco' (Laurel and Hardy), using their physical similarities with them, but over time they developed their own style.In that decade highlighted in films like 'Here come the scroungers',' The shadow of the other side ',' They are sucked witch ',' Trip to the Moon ',' Legionnaires', 'The odalisque not. 13 ',' Dead of fear ',' A saber clean 'and' Angels of the trapeze. "'Capulina' began to be recognized throughout Latin America because that kept comic style, they do not use obscene or situations of adult content in their jokes, so it was also known as 'The King of White Humor'.Other films made near 'Viruta ' include: 'Two crazy on stage', 'Two servants spoiled', 'The wild', 'Beggars with stick', 'A couple in full swing', 'The Invisible' and 'Kings the wheel '.He also starred in the TV series 'Comedians and songs', the same who had previously made into a film and which showed that both had acting ability, since there was no pointer and had to learn everything because the program was vivo.Before the couple broke up comic most loved by children and adults, they shared credits on 'The life of Pedro Infante', 'The Battle of cakes', 'Two painters quaint' and 'The Way of terrors.'Many rumors were generated when the two players stopped making movies together, but 'Capulina' attributed to a discussion of separation between them caused by the lack of contracts in film during the end of his artistic relationship.After separation, the comedian worked in the bullfight, but it was difficult to make people laugh with a bull in front of more than 300 kilos, so I made 'The Circus Capulina', so that was the first space of type in Mexico with the name of a popular artist.At the same time, he continued starring in films aimed at children, that unlike previous work with 'Viruta' were for all audiences.These include: 'Capulina Speedy Gonzales', 'Capulina, lion-hearted', 'Capulina's brother', 'Capulina against the mummies', 'The researcher Capulina', 'The Aztec karate', 'Capulina against the monsters' 'The coolest friend "and" A priest of madness', which reaffirmed its popularity and taste of people.In the 80's, the actor made only four films: 'El Rey de Monterrey', 'The Naco Naco More', 'Sergeant Capulina' and 'My Compadre Capulina', since in that decade he traveled throughout Latin America with 'The Circus Capulina'.However, one of his most famous films was "The Holy vs. Capulina ', in which he shared the limelight with the wrestling legend' The Ghost '.Also entered the world of production with 'The tour guide' and 'the vampires Capulina', and wrote him a script for the first movie.In 1999 she returned to television with the soap opera "El Diario de Daniela ', production of Rosy Ocampo, next to Daniela Lujan, Yolanda Ventura and Martin Ricca. Later he retired from the stage.In 2009 was honored in his native Chignahuapan, Puebla, where he unveiled a statue in the Plaza of the Constitution of the municipality.In 2010 a rumor broke stating that he struggled between life and death withoutAlthough 'Capulina' retired a few years ago, continued in force by broadcasting your program on a pay channel, and broadcast through his films, including "The somnambulist ',' Sergeant Capulina ',' The nosy ' 'Ghost vs. Capulina 'and' The Good for Nothing 'Mexican actor Gaspar Henaine 'Capulina', known worldwide as 'The King of White Humor' died on Friday September 30 at the age of 85 years, after being hospitalized due to complications of duodenal ulcer and pneumonia.

http://entretenimiento.terra.com.mx/famosos/biografia-de-gaspar-henaine-capulina,0ffa4e87db2b3310VgnVCM10000098f154d0RCRD.html

CHARLIE CHAPLIN

Charles Spencer Chaplin nació en Londres en 1889. Su padre, Charles Chaplin, era un actor de origen judío, Su madre, Hannah cantante y bailarina, era una actriz de poca monta, se hizo cargo de los dos hijos, Sydney y Chaplin. Charles sustituyó a su madre en el teatro un día en que esta se puso afónica. Con la misma canción que cantaba su madre, a los cinco años, Charles tuvo un éxito memorable. Desde ese día actuó Charles y dejó de actuar su madre (Taylor, 1993. Esto le permitió en pocos años hacerse con una gran capacidad interpretativa para la comedia y la mímica. Cuando la madre se volvió loca y fue el propio Chaplin quien condujo a su madre a un manicomio. Los hermanos Chaplin pasaron temporadas entre orfelinatos y otras instituciones de caridad. Al morir su madre, Sydney, su hermano mayor y él vivieron de la caridad pública y de trabajos ocasionales en las calles y en el teatro. Su vida fue de extrema pobreza. El niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres. A partir de los 12 años Charles trabajó en varias compañías teatrales.

A los Estados Unidos llegó enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Lo vio actuar el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propias películas.

Casi desde sus comienzos creó el famoso personaje del vagabundo, conocido por “Charlot”, que le hizo mundialmente famoso. En esa figura se funden otras muchas: (Fernández-Santos 1997) la del judío errante, la del pícaro enamoradizo, la del bandido generoso, la del apátrida 'sentimental, la del golfo enamorado, la del mendigo dandy, la del artista de la supervivencia, la del exiliado perpetuo y otras cristalizaciones de la metáfora bíblica de la sal de la tierra, es decir: la revulsiva, irresistible y confortadora gracia de esa casta de individuos que, expulsados de la colectividad porque no saben ceder a ésta un milímetro del territorio de su independencia, convierten su soledad en su pueblo.

El mismo Chaplin dio a su personaje del vagabundo, que le acompaño desde sus primeros tiempos hasta la película Tiempos Modernos (Modern Times, 1940), el vestuario y maquillaje que lo identifica. Estaba formado de prendas de vestir prestadas o apropiadas de otros actores. Las botas de Sterling, tan grandes que para llevarlas se las tenía que colocar en el pie que no correspondía, los grandes pantalones del gordísimo Fatty Arbuckle, el sombrero hongo del suegro de Arbuckle, que tenía la cabeza muy pequeña, una estrecha chaqueta de Charles Avery, y el bastón que hacía tiempo el mismo Chaplin manejaba con soltura. Acompañados del bigotito cortado bajo la nariz, el personaje se hizo característico y fue desarrollado y perfeccionado a lo largo de los 22 años siguientes.

Entre 1914 y 1923 Chaplin interpretó, escribió, musicalizó, supervisó la fotografía, dirigió y produjo nada menos que 69 filmes. Rodó 35 películas en la Keystone, muchas de las cuales dirigió. Allí perfeccionó su oficio y pasó por otras compañías hasta tener estudio propio, en 1917. En esa época realizó cortos memorables. En 1919 rodó su primer largometraje El Chico (The Kid, 1921), obra social en la que incluye elementos autobiográficos y su preocupación por los niños abandonados.

En 1925 dirigió La quimera del oro (The Gold Rush) y  en 1928 El circo, consideradas ambas de lo mejor de su filmografía. En esos tiempos, el cine sonoro preocupó a Chaplin, que había visto caer a directores y astros del cine mudo. Sus siguientes películas, a pesar de incluir sonidos, música o trabalenguas, siguieron siendo eminentemente de mímica y pantomima muda a pesar de que el cine entraba de lleno en el sonoro.

Las críticas del puritanismo norteamericano, producidas por los contenidos o trasfondos sociales de las películas de Chaplin, se vieron incrementadas notablemente con la película El gran dictador (The Great Dictator, 1940), una sátira contra las dictaduras, en la que personifica caricaturescamente a Hitler. El mismo Chaplin comentó posteriormente que si hubiera sabido en aquello momentos la verdad sobre los campos de concentración y el exterminio nazi, nunca hubiera osado realizar la película. Las campañas de descrédito contra Chaplin se agudizaron a partir de la película Monsieur Verdoux, en 1947, sobre un cínico personaje que emulando a Barba azul se dedicaba a enamorar mujeres para quedarse con su dinero después de asesinarlas y mantener así a su familia. El trasfondo comparativo entre los crímenes de Verdoux y los que hacían los aliados en la guerra fría no gustó demasiado a las autoridades y a los patriotas americanos, y Charles Chaplin se exilió de los Estados Unidos en 1953.

Antes de abandonar los Estados Unidos rodó su última gran película, Candilejas (Limelight 1952), llena de referencias autobiográficas, sobre actores y el teatro. ‘Es Candilejas su gran película final, (Fernández-Santos 1997) la que logró la entera fusión en un solo gesto de la carcajada, y la lágrima y la contiene, en la terrible imagen del camerino donde Chales Chaplin y Buster Keaton, lo príncipes de la comedia fundacional de Hollywood, se van despojando de los acicalamientos de sus caretas de cómicos geniales y quedan reducidos a máscaras trágicas’.

Ya en Londres dirigió e interpretó Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957), una crítica despiada contra la sociedad norteamericana, las persecuciones de la era de la caza de brujas del senador maccarthista que él mismo había sufrido y el dominio de la publicidad. Su última película, en la que no actuó fue La condesa de Hong Kong, (A countess From Hong Kong, 1967), a los 77 años, interpretada por Sofía Loren y Marlos Brando.

Charles Chaplin falleció, rodeado por sus hijos, nietos y su última esposa, Oona, hija del gran dramaturgo estadounidense Eugene O'Neil, en su casona suiza de Vevey, en la Navidad de 1977. 

Charles Spencer Chaplin was born in London in 1889. His father, Charles Chaplin, was an actor of Jewish descent, his mother, Hannah singer and dancer, was a minor actress, took care of two children, Sydney Chaplin. Charles succeeded his mother in the theater a day this was hoarse. With the same song she sang her mother, after five years, Charles had a memorable success. From that day acted Charles and his mother was no longer active (Taylor, 1993. This will be allowed in a few years with great acting ability for comedy and mime. When the mother went mad and was Chaplin himself who led his mother to an asylum. The brothers Chaplin spent time between orphanages and other charities. When his mother died, Sydney, his older brother and he lived on charity and odd jobs on the streets and in the theater. His life was of extreme poverty. The child made a living singing and mimicking the streets of London. After 12 years Charles worked in several theater companies.The United States became enlisted in the London comedy troupe Fred Karno. I saw her perform the producer Mack Sennett, Keystone chief, who immediately noticed his talent and took him with him to Chicago and California. Dozens of movies filmed Sennett until he began shooting his own films.Almost from the beginning created the famous tramp character, known as "Charlot", which made him world famous. In this figure merge many others: (Fernández-Santos 1997), the wandering Jew, the rogue's amorous, the generous bandit, the stateless person 'sentimental love the Gulf, the beggar's dandy, the artist of the survival, of perpetual exile and other crystals of the biblical metaphor of the salt of the earth, ie the revolting, irresistible and comforting grace of that breed of individuals who, expelled from the community because they can not assign to it a millimeter of territory of its independence, makes her loneliness in her village.Chaplin himself gave his tramp character, who accompanied him from the earliest times to the film Modern Times (Modern Times, 1940), the costumes and makeup that identifies it. It consisted of borrowed clothing or other appropriate actors. Sterling boots, so large that they had to take them to put on the foot that did not correspond very fat big pants Fatty Arbuckle, the bowler hat in-law of Arbuckle, whose head was very small, a tight jacket of Charles Avery, and the staff that Chaplin was driving the same time with ease. Accompanied with the mustache under his nose cut off, the character was distinctive and was developed and perfected over the 22 years.Between 1914 and 1923 he played Chaplin wrote, set to music, photography supervised, directed and produced no less than 69 films. 35 films shot in Keystone, many of whom directed. There he perfected his craft and spent by other companies to have their own studio in 1917. In that short time made memorable. In 1919 he made his first feature film The Boy (The Kid, 1921), social work which includes autobiographical elements and her concern for abandoned children.In 1925 he directed The Gold Rush (The Gold Rush) and in 1928 the circus, considered both the best of his films. At that time, the talkies worried Chaplin, who had seen him fall to directors and stars of silent films. His next film, despite including sounds, music or twisters, remained essentially mute mime and pantomime despite the film entered fully into the sound.The criticisms of American Puritanism, produced by the content or social backgrounds Chaplin films, were significantly increased in the movie The Great Dictator (The Great Dictator, 1940), a satire on dictatorships, which embodies caricatured Hitler . Chaplin himself said later that had he known at the time the truth about the concentration camps and the Nazi extermination would never have dared to make the film. The smear campaign against Chaplin were exacerbated after the film Monsieur Verdoux, in 1947 on a cynical character emulating Blue Beard was engaged women love to stay with his money after killing them and thus maintain his family. The comparative background Verdoux's crimes and those who were allies in the Cold War did not like too much to the authorities and the American patriots, and Charles Chaplin was exiled from the United States in 1953.Before leaving the United States made his last great film, Limelight (Limelight 1952), full of autobiographical references, about actors and theater. "It is his great final film Limelight (Fernández-Santos 1997), who managed the entire merger in a single gesture of laughter and tears and contains, in the terrible image of the clubhouse where Chaplin and Buster Keaton Shawls, the princes founding of the Hollywood comedy, are stripped of their masks Grooming comic genius and tragic masks are reduced to '.Back in London, directed and performed A King in New York (A King in New York, 1957), a ruthless critique of American society against the persecutions of the era of witch hunts of Senator McCarthyite he had undergone, and domain of advertising. His latest film, which was not acted Countess from Hong Kong (A Countess From Hong Kong, 1967), at age 77, played by Sophia Loren and Brando Marlos.Charles Chaplin died, surrounded by his children, grandchildren and his last wife, Oona, daughter of the great American playwright Eugene O'Neill, in Vevey Swiss house in Christmas 1977.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraschaplin.htm